Visar inlägg med etikett Musik. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Musik. Visa alla inlägg
lördag 18 februari 2017
Frågor och svar: Iskald
Sedan albumet ”Revelations of Reckoning Day” har jag varit väldigt förtjust i det norska black metal-bandet Iskald. Eftersom det har varit tyst runt bandet ett tag hörde jag av mig till sångaren och gitarristen Simon Larsen för att kolla läget.
Vad har hänt sedan ni släppte er senaste skiva, ”Nedom og Nord” 2014?
Vi åkte ut på en turné ett par månader efter att vi släppte albumet. När vi kom tillbaka efter turnén gick saker och ting åt helvete. Vi blev av med vår replokal och jag tappade motivationen av flera orsaker. Jag flyttade mitt fokus från Iskald till vårt sidoprojekt Utbyrd. Vi spelade in en platta med det projektet som blev klar under hösten 2015 och efter det började det dyka upp nya idéer till Iskald. Motivationen kom tillbaka och vi har rett ut en del saker. Vi började skriva nytt material till Iskald och nu är vi i slutfasen av den processen. Vi satsar på att spela in vårt nya material i vår eller i sommar.
Hur liknar eller skiljer sig det nya materialet jämfört med ert tidigare?
När man har kommit fram till sitt femte album så har man börjat hitta ett eget sound och lyssnaren lär utan tvivel känna igen oss även på kommande plattor. Det som skiljer vår kommande skiva mot de tidigare är att den här kommer att vara än mer varierad. Låtarna skiljer sig mycket åt gentemot varandra och de har alla ett eget utryck. ”Nedom og Nord” bestod av sex stycken längre låtar, nästa album kommer ha fler och kortare spår.
Vilka artister och band inspirerar dig mest just nu när du skriver musik?
Jag har inga särskilda band eller artister som inspirerar mig men jag blir inspirerad av att lyssna på musik generellt. Det ger mig lust att skriva egen musik. Desto sämre musiken är, desto mer lust får jag att skriva något eget. Självklart har jag några favoritskivor men musiken jag skriver liknar inte den musiken alls, så jag klan inte säga att de påverkar mitt låtskrivande.
Hur skulle du själv beskriva ert sound?
Vi har alltid haft svårt att definiera oss utifrån en genre då det finns ”regler och krav” som man ska uppfylla inom genren, och utöver det hundratals olika subgenrer. Vi har valt att kalla Iskald för extrem metal och sedan får det vara upp till lyssnaren att se om de gillar det eller inte. Om jag ska beskriva de element som vi använder i vår musik så skulle jag säga att vi är melodiösa och ganska tekniska, med en black metal-atmosfär men med en modern och fet produktion.
Vilka är utmaningarna med att vara en duo? Fördelar och nackdelar?
Jag ser bara fördelar med det. Det ger oss klara arbetsuppgifter och vi slipper kompromissa när vi gör musik eftersom det är bara vi två som behöver känna sig nöjda med resultatet. Vi har prövat att skriva musik tillsammans med andra vid några tillfällen men det slutar alltid med att alla inte är hundra procent nöjda, och då är det inte bra nog. Vi spelar med en relativt fast livesättning som alltid är väldigt professionella i alla sammanhang.
Vad har ni för sättning när ni spelar live? Vilka musiker arbetar ni tillsammans med just nu?
Gitarristen Ben Hansen kom med i Iskald i samband med skivan ”Revelations of Reckoning Day” 2008 och har varit med sedan dess. Vår tidigare basist bodde för långt iväg för att kunna repa tillräckligt ofta så vi fick byta. Sedan ett år tillbaka så spelar Isak Hetzler (från bland andra Skaur) bas med oss. Vi har gjort en spelning med den här sättningen och ser verkligen fram emot fler spelningar framöver.
Var bor ni någonstans nu?
Vi bildades uppe i Sortland 2005 men flyttade till Bodø året därpå, och där bor vi fortfarande. Vi funderade under en period på att flytta längre söderut i Norge för att bli mer inkluderade i en scen men vi kände att vi lätt bara kunde bli en band i mängden. Här uppe i norr sticker vi ut mer, och nu har vi lyckats skapa en egen scen med flera andra band.
Hur ser du på black metal-scenen i Norge nu jämfört med när Iskald startade?
Jag har ingen större koll på vad som sker inom black metal-scenen generellt så jag vet inte om jag ska uttala mig särskilt mycket om den. Redan när vi började hade black metal blivit rumsrent i Norge och det mesta av mystiken kring scenen var borta. Det är bra för nu handlar det mer om musiken istället för cirkusen kring black metal. När vi startade Iskald kom det ett gäng yngre black metal-band som alla hade ett starkt musikaliskt fokus. De flesta gjorde det väldigt bra men de föll ganska snabbt i glömska. Vi däremot, vi kommer att bestå!
Frågor och svar: Murg
Ett av 2015 års bästa album var ”Varg & Björn” av det hemlighetsfulla svenska bandet Murg. Eftersom albumet släpptes i december så missade alla landets musikjournalister, inklusive jag själv, att ha med skivan på sina årslistor. Nästan exakt ett år senare gör Murg om samma sak och släpper sin lika lysande andraplatta ”Gudatall”, liksom debuten utgiven på det norrländska bolaget Nordvis.
På de bilder jag har sett så verkar ni vara en duo. Vilken sättning har Murg?
Vi är två stycken och vi delar på alla instrument, utom sången.
Kan ni säga någonting om hur det kom sig att ni började spela ihop. Har ni spelat i andra projekt tidigare?
Vi har känt varandra länge men aldrig spelat tillsammans seriöst. Vi satt och lyssnade på “Salme” med Tulus och bestämde oss för att dra igång Murg. På den vägen är det.
Vilken är er musikaliska vision?
Vi har inte någon övergripande vision, så länge det låter bra och låtarna rinner ur oss så kör vi. Det kanske kommer en dag när då man börjar krysta, då slutar vi.
Anonymiteten verkar vara viktig för er? Varför?
Framförallt så är det skönt att det vi skriver och spelar inte blir associerat med personligheter. Vi är inte intresserade av att framhäva oss själva som artister eller karaktärer. Vårt fokus ligger på vår musik och anonymiteten gör den renare på något vis.
Är det viktigt för er att nå ut med er musik? Ni har varken facebooksida eller hemsida utan verkar bara fokusera på det rent musikaliska.
Det går lite hand i hand med anonymiteten. Vi hade inte en tanke på att släppa ”Varg & Björn” från början, men vi tyckte ändå att det lät så pass bra att vi provade att skicka ut den. Därför var det såklart fint att Nordvis tog oss under sina vingar och att folk verkar uppskatta det vi gör, men det finns inget självändamål i att göra musik för att nå ut till människor. De som är intresserade verkar hitta till oss ändå.
Nya albumet "Gudatall" kom ut bara ett år efter "Varg & Björn". Ni verkar vara väldigt produktiva?
Just nu kommer det bara av sig självt, och så länge det gör det så får det väl ses som produktivt, men det är inte så att vi sitter och pressar och stressar ur oss saker för att snabbt få ihop låtar. Det som kommer, det kommer.
Berätta om era texter. Finns det ett genomgående tema i "Gudatall"?
Ja, ”Gudatall” tar vid där ”Varg & Björn” slutade, men nu är det den lilla apokalypsen vi skrivit om. Om hur en liten flock människor helt underordnade naturens krafter långsamt tillintetgörs. Och hur de i sin desperation, som människor alltid verkar göra, skriker efter någon att följa, vare sig det är ledare eller högre makter - i det här fallet en tall. Vi tycker att det musikaliskt blev en murknare, ruttnare och mer instängd känsla än på ”Varg & Björn”, vilket nog är den största skillnaden.
Ni skriver att den nya skivan tar vid där "Varg & Björn" slutade. Har den skivan också ett övergripande tema? Hur hänger de båda skivorna ihop tematiskt?
På ”Varg & Björn” raderas hela den så kallade civilisationen ut snabbt och skoningslöst och skivan var i stora drag skriven ur ett ovanifrånperspektiv. ”Gudatall” sker efter ”Varg & Björn”, men vi skriver mer utifrån individer - delar av en spillra desperata människor totalt underkastade de naturliga processerna, som råttor svältande i sina hålor och chanslösa på marken ovanför.
Finns det någon anledning till att ni har släppt era album så sent på året?
Nej. Vi har bara skickat iväg dom när vi tyckt att de känns klara.
Stämmer det att ni är från Bergslagen? Vad betyder naturen för er och er musik?
Det stämmer, födda och uppvuxna. Växer du upp i skogen får du en koppling till den, vilket såklart tar sig uttryck musikaliskt.
Det finns inslag i er musik som låter som svenska melodier från förr. Vad betyder folkmusiken för er?
Egentligen ingenting. Vi sitter inte och tänker att vi ska spela in hambo för att vi är från Bergslagen och vill bevara den gamla vistraditionen. Däremot påverkar nog miljön tonspråket och på det sättet finns det nog en koppling mellan oss och fiolspelaren i Finnmarken.
Det känns som att ni passar perfekt in i Nordvis koncept. Hur kom ni i kontakt med bolaget? Min kollega Jonn skrev bland annat att musiken från Nordvis ofta har en "längtan efter natur, ensamhet och enkelhet". Andreas Pettersson som driver bolaget pratar om "det gamla sättet att leva". Delar ni den sortens tankar?
Vi skickade givetvis ut skivan till flera aktörer. I ärlighetens namn var vi inte alls särskilt bekanta med Nordvis artiststall (med undantag för Panopticon), men vi var ändå medvetna om bolagets inställning och världsåskådning, vilken som du säger passar oss väl. Visst kan man ha en längtan efter att vara en del av, snarare än en förstörare av, naturen och dess cykler. Att tillhöra något som är sant, och vara en del av den sanningen. Kanske har det funnits en sådan tid, men samtidigt finns det något perverterat och parasiterande i oss som art, och en sådan längtan är i grunden patetisk och gränsar till religion. Människan tillför inget till de naturliga processerna, vi ödelägger tids nog allt i vår väg.
Vilka är era musikaliska influenser?
Inom genren är det först och främst banden i den andra vågens svartmetall, bland annat Gorgoroth, Dissection, Tulus och Darkthrone. Till mer moderna influenser hör Inquisition (vars senaste skiva är fantastisk) och Mgła med flera. Men vi är inga puritaner och man kan säkert hitta influenser även utanför genren.
Har ni spelat live? Är det någonting ni funderar på att göra?
Nej vi har inte spelat live och vi har inga planer på att göra det, än.
Vad har ni för planer för Murg?
Inget mer än att fortsätta spela in låtar.
En kortare version av texten har publicerats i tidskriften Close-Up.
Intervju: Bölzer
Fram till i år hade den schweiziska powerduon Bölzer släppt sammanlagt nio låtar men trots sin begränsade utgivning blivit både rejält omskrivna och uppskattade. Bandet är precis tillbaka från en turné med Behemoth och har tidigare även turnerat med band som Watain, Mantar och Grave Miasma. Nu släpps nio nya spår i form av Bölzers efterlängtade första album "Hero". När jag ber duons karismatiske men respektingivande frontfigur Okoi Jones att förklara vad deras omvälvande debutalbum handlar om blir svaret lika mångtydigt som omfattande.
- Konceptet för "Hero" är väldigt personligt, berättar Jones, men har också rötter i mitt intresse för mytologi, i synnerhet antik europeisk kultur. Albumet är strukturerat som en heroisk cykel men jag romantiserar också kring idén om en idol som människan kan se upp till, en källa till inspiration vilket jag känner en stor del av mänskligheten saknar. Om värdet i att överträffa sig själv, att sträva efter att vara sitt ultimata jag.
"Hero" är kulmineringen av Bölzers två tidigare tokhyllade EP-släpp "Aura" och "Soma", som kretsade kring begreppet dualism, en tudelning som genomsyrar allting. Debutalbumet kretsar kring individen som den sista komponenten i vad som formar en treenighet.
- Alla våra släpp kretsar kring ett jag, en centralgestalt som inte nödvändigtvis är jag själv, fortsätter Okoi Jones, eller KzR som han kallar sig i bandet. Man kan säga att "Hero" är min personliga bild av vad som definierar det moderna samhället. Det är ett sätt för mig att få utlopp för min ilska, mitt missnöje och min desillusionering. Jag känner mig ganska vilsen i dagens samhälle. Det blir någon form av eskapism för mig. Underliggande finns det ett socialt och politiskt kommenterande i mina texter men det är mer abstrakt och fungerar på många olika nivåer. Det finns alltid saker att lära från mytologin, det är lite vad som är essensen i en myt. Myterna representerar ofta ett folks kollektiva medvetande, deras kultur och tro, deras moral. Det är utifrån det som de här fantastiska berättelserna uppkommer. Det finns mycket att lära från dessa berättelser och jag tror att det är någonting som vi saknar idag. Människan idag saknar i stor mån band till sitt förflutna, till den kunskap som generationerna före dem har skaffat sig. Kunskap som har glömts bort.
Varför har det tagit så lång tid innan ni släppte ert debutalbum?
- Först och främst för att jag skriver långsamt. Jag ger alla idéer den tid de behöver. Sen har vi spelat väldigt mycket live också under de tre senaste åren så vi har inte haft så mycket tid att sita ner och skriva nytt material. Jag behöver ha den rätta inspirationen för att kunna nå upp till den standard som jag kräver av mig själv. Mycket av mitt låtskrivande sker intuitivt.
Många lyssnare reagerar på att ditt sätt att sjunga på "Hero" är annorlunda mot tidigare.
- Jag tycker inte att jag har förändrat så mycket utan jag har mer integrerat nya element. Tidigare har jag inte använt mig så mycket av ren sång med mer melodiska strukturer men det är någonting som jag har velat testa länge. Det kändes som att det verkligen passade bra i många av skivans passager.
"Hero" innehåller också två olika visselmelodier. Det är inte särskilt vanligt att metalband visslar på sina låtar.
- Ibland under ett skapande dyker det upp ögonblickliga infall som du känner att du måste använda fast att just använda visslade melodier var något jag planerade göra på ett tidigt stadium. De är menade att vara melodier som har sitt ursprung i dig själv, som bär på någonting från ditt förflutna eller från din framtid. Samtidigt är det en melodi som hör samman med de andra melodierna på skivan. Den första visslade melodin förs samman med "The Archer" som är andra spåret på skivan som i sin tur hänger ihop med det tredje spåret. Om du visslar melodin i "The Archer" märker du att den hänger ihop med den första melodin.
Det femte spåret är en kort körkomposition som Okoi har lånat från sin far som också var musiker.
- Min far är inte helt oväntat en av mina stora influenser. Jag fick hans tillåtelse att använda en av hans melodier och göra en version av den på skivan. Hans melodi dök upp när jag skrev sången och det kändes helt logiskt för mig att använda den. Jag gick på mycket konserter med min pappa och har även delat scen med honom vid något enstaka tillfälle när jag var yngre. Jag växte upp med mycket musik och det var även min far som lärde mig att spela gitarr. Den biten av min uppväxt är något jag är väldigt glad över.
Att beskriva hur Bölzer låter är inte enkelt. Duon kombinerar element från black och death metal med mer arketypiska melodier och en närmast primitiv energi.
- Musikaliskt känner jag att vi är progressiva men att vi samtidigt är stöpta i en tradition, säger Okoi Jones. Vi har dock alltid målet att sticka ut och ställa oss vid sidan om. Så länge våra lyssnare tycker att vi har en unik stil så är jag glad. Jag tycker att långt fler musiker borde sträva efter att låta unika istället för att försöka kopiera andra.
Okoi och Fabian, trummisen i Bölzer, träffades ute på en bar och fann varandra direkt. De hade samma idéer om musik och tre, fyra månader efter att de träffats började de spela tillsammans. Okoi spelade i en del band på Nya Zeeland, landet där han växte upp, varav det största var Aphelon. Han spelade också en period i bandet Deathcult hemma i Zürich men nu ägnar han all sin tid åt Bölzer.
Trots att Bölzer bara består av två personer så lyckades de leverera en massiv ljudvägg på scen. Okoi Jones använder en tiosträngad gitarr och kör den genom två gitarrförstärkare och en basförstärkare för att få ett fylligare ljud.
Även om sättningen gitarr och trummor är vanligt förekommande i exempelvis äldre black metal så höjer vissa ögonbryn åt att ni bara är en duo. Jag läste att ni aldrig spelar in någonting i studio som ni inte kan återskapa ni två på en scen?
- Efter att ha spelat tillsammans ett år ungefär så kände vi att vi ville fortsätta att vara en duo. Så länge det fungerar och är roligt på scen ser jag inget syfte med att ändra den dynamiken. Jag ser det mer som en givande utmaning att skriva för en duo, det gör att jag pushar mig själv. Jag försöker skapa så intressant och mångskiftande musik som möjligt men som samtidigt är minimalistisk. Jag gillar minimalism.
En kortare version av texten har publicerats i tidskriften Close-Up.
http://www.closeupmagazine.net/
Doom to death!
Jag fick (liksom majoriteten av mina kollegor förmodar jag) uppdraget av Close-Up att lista historiens tjugo bästa doom-album. Som vanligt gick jag, med mina Asperger-tendenser, all in och lade mer än en veckas intensivt lyssnande på uppgiften.
Jag är inget större fan av klassisk doom med rensång som Candlemass (den extremt förutsägbara vinnaren) utan jag tänjde en hel del på doom-begreppet i min lista. Hur definierar man doom? Var går gränsen mellan doom och exempelvis sludge? För att ha någon slags riktning så använde jag Metal Archives som referens. Samtliga band på min lista definieras, åtminstone delvis, som doom metal enligt sidan.
Inget ont om band som Cathedral, Electric Wizard, Swallow The Sun eller Pentagram (de två sistnämnda oväntat inte med på Close-Ups lista) men inga av deras album håller hela vägen för mig. Det positiva med Close-Ups lista var att det faktiskt var en del bra nyare album med, som Bell Witch och Bongripper, men på det stora hela var resultatet ganska väntat. Ett enda av mina val kom med…
Mina tjugo doomfavoriter genom tiderna:
1. Hooded Menace: Never Cross The Dead
2. Black Sabbath: Paranoid
3. Abandon: In Reality We Suffer
4. Abandon: The Dead End
5. Yob: Atma
6. Indian: Guiltless
7. Hooded Menace: Effigies of Evil
8. C R O W N: Psychurgy
9. Sea of Bones: The Earth Wants Us Dead
10. Black Sabbath: Master of Reality
11. Indian: From All Purity
12. Thou: Heathen
13. Rwake: Rest
14. Culted: Below the Thunders of the Upper Deep
15. Hooded Menace: Fulfill The Curse
16. Brothers of the Sonic Cloth: s/t
17. Yob: Clearing The Path To Ascend
18. Black Boned Angel: The End
19. Ramesses: Misanthropic Alchemy
20. Doom:Vs: Dead Words Speak
söndag 15 januari 2017
Mina favoritskivor från 2016

Bästa album
1. Vanhelgd: Temple of Phobos
2. Ulcerate: Shrines of Paralysis
3. Inquisition: Bloodshed Across The Empyrean Altar Beyond The Celestial Zenith
4. Ash Borer: The Irrepassable Gate
5. Death Fortress: Deathless March of The Unyielding
6. Murg: Gudatall
7. Altarage: Nihl
8. Rorcal: Creon
9. Pyramido: Vatten
10. Ast: Fraktale
11. Panphage: Drengskapr
12. Unru: Als Tier Ist Der Mensch Nichts
13. Mizmor: Yodh
14. Bölzer: Hero
15. Anicon: Exegeses
16. Zhrine: Unortheta
17. Predatory Light: s/t
18. Skáphe: Skáphe 2
19. Krypts: Remnants of Expansion
20. Downfall of Gaia: Atrophy
21. Rotten Sound: Abuse To Suffer
22. Vermin Womb: Decline
23. Glorior Belli: Sundown (The Flock That Welcomes)
24. Urzeit: Anmoksha
25. Antaeus: Condemnation
26. Deathspell Omega: The Synarchy Of Molten Bones
27. Seven Sisters of Sleep: Ezekial's Hags
28. Sun Worship: Pale Dawn
29. Ultha: Converging Sins
30. Wode: s/t
31. Domkraft: The End of Electricity
32. Uada: Devoid of Light
33. Forteresse: Thèmes Pour La Rébellion
34. Ravencult: Force of Profanation
35. The Underachievers: It Happened In Flatbush
36. Angry Gods: The Clearing
37. Asphyx: Incoming Death
38. Gadget: The Great Destroyer
39. Cara Neir: Perpetual Despair is the Human Condition
40. Phantom Winter: Sundown Pleasures
41. Necrot: The Labyrinth
42. Magrudergrind: II
43. Trap Them: Crown Feral
44. Roffe Ruff: Och han älskade dom alla
45. Hermóðr: The Darkness of December
46. Halshug: Sort Sind
47. Surya: Apocalypse A.D.
48. Wormrot: Voices
49. Anaal Nathrakh: The Whole of The Law
50. Oranssi Pazuzu: Värähtelijä
Bästa splits och EP:s
1. Martröð: Transmutation of Wounds
2. Drudkh/Grift: Betrayed By The Sun/Hägringar
3. Krallice: Hyperion
4. Nachtzeit: Sagor i Natten
5. Teitanblood: Accursed Skin
6. Almyrkvi: Pupil of The Searing Maelstrom
7. Verwoed: Bodemloos
8. Chelsea Wolfe: Hypnos/Flame
9. Tombs: All Empires Fall
10. Full of Hell: Amber Mote In The Black Vault
onsdag 1 juni 2016
16 bra 2016
Ovan ser du 16 bra skivor som jag lyssnat på under 2016. Ett mycket bra musikår än så länge, och några riktigt tunga skivor är på gång.
Inspirerad av min vän Torbjörn som publicerade sexton bra låtar från 2016 på sin blogg Bara Metal gör jag detsamma:
Agoraphobic
Nosebleed: Gnaw
Almyrkvi:
Feeding The VoidGadget: Pillars of Filth
Glorior Belli: Sundown (The Flock That Welcomes)
Krallice: The Guilt of Time
LVTHN: My Indignation
Oranssi Pazuzu: Värähtelijä
Panopticon: Håkan's Song
Pyramido: En linje i sanden
Rorcal: Πολυνείκης (Polynices)
Rotten Sound: Caged
Skáphe: V
Tombs: V
Unru: Das Anna-Karenina-Prinzip
Withered: Feeble Gasp
Wode: Black Belief
(Jepp, båda låtarna heter V, det är inget slarvfel...)
tisdag 29 december 2015
Årets trettio bästa album 2015
1. Mgła:
Exercises In Futility
2. Hope
Drone: Cloak of Ash
3. Vanum:
Realm of Sacrifice
4. Bosse-de-Nage:
All Fours
5. Regarde
Les Hommes Tomber: Exile
6. Deluge:
Æther
7. VI: De
Praestigiis Angelorum
8. Leviathan:
Scar Sighted
9. Halshug:
Blodets Bånd
10. Myrkur:
M
11. Phantom
Winter: CVLT
12. Creeping:
Revenant
13. Vattnet
Viskar: Settler
14. Dead In
The Manger: Cessation
15. Nightslug:
Loathe
16. Panopticon:
Autumn Eternal
17. Hooded
Menace: Darkness Drips Forth
18. Sannhet:
Revisionist
19. Planks:
Perished Bodies
20. Wiegedood: De Doden Hebben Het Goed
21. This
Gift Is A Curse: All Hail The Swinelord
22. With
The Dead: s/t
23. Soft
Kill: Heresy
24. Chelsea
Wolfe: The Abyss
25. Hermóðr:
What Once Was Beautiful
26. The
Underachievers: Evermore - The Art Of Duality
27. Dynfari:
Vegferð Tímans
28. Krallice:
Ygg Huur
29. Bastard
Grave: What Lies Beyond
30. Necrowretch:
With Serpents Scourge
lördag 13 december 2014
Årets videoklappar del 7
Märkligt nog verkar det inte göras särskilt mycket
metalvideos, åtminstone inte av de mer obskyra black metalgängen som jag
diggar. Bloodbaths återkomst var extremt emotsedd. Plattan levde som väntat
inte upp till mina enorma förhoppningar men var ändå väldigt bra. ”Church of
Vastitas” är inte skivans bästa låt men bandets val som video uppenbarligen.
Jag har alltid gillat Behemoth men mer som fenomen än som
skivartist (för många solon för min smak). Nu när Nergal bekämpat sin cancer
förtjänar han verkligen en plats på alla årets listor, så även denna, och
bandets videor brukar alltid vara snygga.
En av årets sensationer för mig. I egenskap av (typ)
historiens första kvinnliga soloprojekt inom black metalgenren så har den här
mystiska danskan fått mycket uppmärksamhet (kanske också delvis för sitt
utseende). Jag kan bara säga att hon förtjänar all uppmärksamhet för det här är
så jävla bra! Och en sjukt snygg video dessutom. Debutalbumet nästa år kan bli
något extra.
Scott Walker gjorde en väldigt skum (fast skum på ett bra
sätt) skiva med dronekungarna i Sunn O))) och årets mest pretentiösa video får
ni på köpet.
Årets videoklappar del 5
Skön video från en skön snubbe.
Hade hellre velat ha med “Felicity” eller ännu hellre “Butterfly
Effect” med Clockwork Indigo (Underachievers samarbete med Flatbush Zombies)
men det fanns inga oficiella videor till de låtarna så ni får hålla till godo med den här.
Från EP:n med samma namn.
Den här låten var en hit redan förra året då den var med på
Kendrick Lamars mixtape “Kendrication”. Men det är ScHoolBoy Q som gjort låten
officiell med både albumet “Oxymoron” och en stökig video.
Gottsundas hitmaskin fortsatte leverera i år. Andra
albumet var nästan lika ojämnt som det förra men även matat med svängiga bitar.
Allra bäst var den självironiska ”Jabaesån”. Synd bara att videon är så sjukt
slapp.
Årets videoklappar del 4
Listans bidrag från den brittiska scenen är en catchy
hyllning till cykling frontad av den säregne Pupajim, medlem i det franska (!)
systemet Stand High Sound.
Årets videoklappar del 3
7. Ham Der Hasse: Ungmand Fysik
Ham Der Hasse är visserligen född på Nørrebro men bosatt i
Aalborg och medlem av soundsystemet LHT Sound. I somras gjorde han en grym
spelning på Scandinavia Reggae Festival tillsammans med sin vapendragare, den gänglige veteranen Skod Kong. I år har de släppt varsin debut-EP som båda är
riktigt bra med fina videos därtill.
Den oefterhärmlige Troels Egern är knuten till kollektivet
Firehouse från Vesterbro och tillsammans med LHT utgör de grunden för den
danska dancehallsensationen. Det är inte bara soundet som låter sent åttiotal
utan man har också anammat själva känslan från denna guldålder som dancehallens
födelse var; den positiva energin, självironin och humorn.
Vilka som ligger bakom den minimalistiska pärlan om
dejtingtjänsten Tinder är jag osäker på men det är utan tvivel Klumben som kör
på micken.
onsdag 3 december 2014
Årets videoklappar del 2
Jag kanske inte gräver ner mig lika mycket i dancehallutbudet som förr men försöker ändå ha hyfsad koll på vad mina favoriter sysslar med. Praktiskt taget varenda låt som görs på Jamaica går att hitta på YouTube och det görs till och med en hel del officiella videos. Tyvärr ser de flesta likadana ut, att hitta en dancehallvideo utan rumpor är svårt. Positivt är iallafall att de inte bara innehåller trådsmala modeller, alla tjejer "duger som de är". (Kolla exempelvis in Busy Signals "Gal Yuh Good".)
2. Popcaan: Love Yuh Bad
Årets jamaicanska album är utan konkurrens Popcaans "Where We Come From", producerad av Dre Skull, samme man som låg bakom Vybz Kartels lysande album "Kingston Story" från 2011. Han är en väldigt intressant producent som tar in lite andra influenser i dagens dancehall, och till och med videon har lite andra ambitioner än det strömlinjeformade. Albumet har blivit en stor framgång och tagit Popcaan ut till en ny publik, på samma sätt som Vybz fick många nya fans efter "Kingston Story". Det finns även videos till två andra låtar från albumet ute, "The System" och "Everything Nice". Check it.
3. Konshens: Sumn Deh
Snuskigt men svängigt.
4. Demarco feat. Busy Signal: Loyal (Remix)
Min favorit de senaste åren har utan tvekan varit Demarco. Jämte Busy Signal är han Jamaicas mest pålitliga hitmaskin och här teamar de båda upp i en brofist-video mot alla "haters". Inga rumpor i den här heller!?
5. Alkaline: Gyal Bruk Out
Fast årets låt och årets genombrott står Alkaline för. Den unge sångaren som ser ut som femton och uppskattningsvis väger fyrtio kilo är också känd för att han ska ha tatuerat sig i ögonen (!). Hur detta rent praktiskt ska ha gått till finner jag inget svar på men säkert är iallafall att den jamaicanska dancehallscenen inte är främmande för vilda spekulationer och konspirationsteorier.
6. Busy Signal: Professionally
Jag hade helst velat länka till Busys "Hustler Anthem", ännu en "vi är äkta"-hyllning men den fanns inte som "officiell" video så den fick bli mer rumpor istället.
måndag 1 december 2014
Årets videoklappar del 1
1. Clark: Winter Linn
Jag älskade Chris Clark när han fortfarande kallade sig... Chris Clark. Han släppte tre riktigt bra plattor i början av tvåtusentalet men efter ett tre år långt uppehåll kom han tillbaka 2006 under artistnamnet Clark och kändes avsevärt mer tillrättalagd. Albumen som följde innehöll oftast ett par tre riktigt bra låtar men var som helhet lite för slätstrukna. Med sitt självbetitlade album från i år tycker jag dock att han börjar närma sig sina glansdagar. Skivan inleds med den ödesmättade "Winter Linn" som tar mig tillbaka till det sena åttiotalets EBM-dagar, och låten får också inleda mitt extremt subjektiva dyk ner i årets musikvideoströmmar.
torsdag 21 augusti 2014
Best of 2014 so far
Tjugo grymt bra skivor som kommit under 2014 (utan inbördes rangordning):
Ceremony: Birds EP
Cheatahs: s/t
Coffinworm:
IV.I.VIII
Godflesh:
Decline and Fall EP
Hexis:
Abalam
Indian:
From All Purity
Iskald:
Nedom og Nord
Kriegsmaschine:
Enemy of Man
Lord
Mantis: The Death Mask
Mutilation
Rites: Harbringer
Nothing:
Guilty of Everything
Paramnesia:
s/t
Planning
For Burial: Desideratum
Puteraeon:
The Crawling Chaos
Sargeist:
Feeding The Crawling Shadows
Svarttjern:
Ultimatum Necrophilia
Twilight:
III: Beneath The Trident's Tomb
Vanhelgd:
Relics Of Sulphur Salvation
Woods of
Desolation: As The Stars
Yob:
Clearing The Path To Ascend
lördag 11 januari 2014
Årets bästa skivor 2013
Årets trettio bästa album 2013:
1. Slidhr:
Deluge
2. Aosoth:
IV: Arrow In Heart
3. Svart
Crown: Profane
4. Svarthaueg:
Drakonsk Magi
5. Hate
Meditation: Scars
6. Fell
Voices: Regnum Saturni
7. Deafheaven:
Sunbather
8. All Pigs
Must Die: Nothing Violates This Nature
9. A$AP
Rocky: Long Live A$AP
10. Djevel: Besatt Av Maane Og Natt
11. Jesu:
Everyday I Get Closer To The Light From Which I Came
12. Gehenna:
Unravel
13. Regarde
Les Hommes Tomber: Regarde Les Hommes Tomber
14. Locrian:
Return To Annhilation
15. C R O W
N: Psychurgy
16. Year of
No Light: Tocsin
17. Thrall:
Aokigahara Jukai
18. When
Woods Make Graves: Mellifluous Throes
19. Throne
of Katarsis: The Three Transcendental Keys
20. Celeste:
Animale(s)
21. Nails:
Abandon All Life
22. Rorcal:
Világvége
23. Vattnet
Viskar: Sky Swallower
24. Massemord:
A Life-Giving Power of Devastation
25. Shining: 8½: Feberdrömmar I Vaket Tillstånd
26. Necrowretch:
Putrid Death Sorcery
27. An
Autumn For Crippled Children: Try Not To Destroy Everything You Love
28. Neige
Éternelle: Neige Éternelle
29. Sannhet:
Known Flood
30. My
Bloody Valentine: m b v
31-50: Mogwai,
Okus, Vuyvr, Haapoja, Ulcerate, Baptists, Grave Miasma, When Woods Make Graves (jepp,
en till), Woe, Black Boned Angel, Pyramido, Lithotome, Call of The Void,
Shallow Grave, Inquisition, Sigur Rós, Castevet, Danny Brown, Agrimonia och
Czarface.
Det kom också ett gäng grymma EP's från band som Ash Borer,
Hope Drone, Blut Aus Nord, Cold Body Radiation, The Resistance, Vestiges &
Panopticon, Bölzer och Tod Huetet Uebel.
Sammantaget var det ett år med väldigt många bra skivor men
utan den där riktiga klassikern. Det var året då jag återupptäckte amerikansk
hiphop, då fransk metal var bättre än någonsin och året då jag började fundera
på om man kan lyssna på FÖR mycket musik.
Årets bästa enligt metalmedia
Nörderiet fortsatte när jag roade mig med att sammanställa elva metaltidningars och -bloggars årslistor. Runt tvåhundra skivor nämndes på de olika listorna men vissa album dök upp så gott som på varenda en. Årets vinnare var otvivelaktigt Deafheaven som inte bara dök upp på nio av elva listor utan också toppade ett par.
De elva tidningarna och bloggarna som jag valde ut var Close-Up,
Decibel, Terrorizer, Rock-A-Rolla, Stereogum, Steel For Brains, CVLT NATION, Pitchfork,
Metal Hammer, Buzz Feed och Faster Louder.
9
röster:
Deafheaven:
Sunbather
Carcass:
Surgical Steel
Nails:
Abandon All Life
6
röster:
Gorguts:
Colored Sands
In
Solitude: Sister
5
röster:
Altar of
Plagues: Teethed Injury and Glory
Autopsy:
The Headless Ritual
Inquisition:
Obscure Verses For The Multiverse
KEN Mode:
Entrench
Oranssi
Pazazu: Valonielu
Subrosa:
More Constant Than The Gods
Uncle Acid
& The Deadbeats: Mind Control
Vilka skivor som jag tyckte var årets bästa kan ni läsa i
inlägget ovan.
fredag 10 januari 2014
Vive La France!
Jämte USA har Frankrike varit det stora metallandet i år för mig. Hela åtta skivor bland de trettio främsta är imponerande. Dessutom från åtta olika franska städer. Så imponerande att jag inte kunde låta bli att göra en extremt nördig karta. Håll till godo.
(Klicka på bilden för att se hela den fina kartan!)
torsdag 9 januari 2014
Reggae- och dancehallåret 2013
Mina favoritartister och -producenter (studio och live)
1. Demarco
2. Stil & Facon
3. Dan I
Locks
4. Maffi
5. Pupajim
6. Chronixx
7.
Conscious Sounds/Bush Chemists
8. Konshens
9. I-Octane
10. Soom T
11. Mungo's
Hi Fi
12. Popcaan
(förutom Finn The Giant såklart men där är jag jävig...)
tisdag 17 september 2013
Årets konsert 2013: Ash Borer & Fell Voices
Ash
Borer + Fell Voices
130403
Loppen, Köpenhamn
Ash
Borer gjorde förra årets bästa album, ”Cold of Ages”, och när de besökte Loppen
i början av månaden hade de med sig vännerna i Fell Voices, som de gjorde en
split tillsammans med 2010. Förutom att båda banden gör långa, suggestiva
kompositioner så har de också det gemensamt att de kommer från Kalifornien.
Inte direkt en delstat man förknippar med black metal men den amerikanska black
metalscenen, som är min favorit i världen, har aldrig haft så mycket gemensamt
med den mer klassiska skandinaviska. Ända sedan band som Weakling och Wolves In
The Throne Room förändrade det musikaliska landskapet har amerikansk black
metal varit frigjord från de begränsningar som skandinavisk ”true” black metal
satt upp både musikaliskt men kanske framförallt textmässigt. Amerikansk black
metal flörtar gärna med satanisk estetik men har i övrigt ingenting med
satanistisk musik att göra. Att hylla Satan och liksminka sig (och inte att det
är något fel med det!) är numera förbehållet band från Skandinavien och
Östeuropa. Den franska scenen har utvecklat ett eget sound liksom den
australiska. Amerikanska band kallas ofta lite skämtsamt (eller elakt) för
”hipster black metal”. Liturgy kallar sin musik för ”transcendental”, Wolves In
The Throne Room sin för ”transformative”.
När
man ser kvällens band på scen blir det uppenbart hur annorlunda dagens black
metal kan se ut jämfört med för bara tio, femton år sedan. Fell Voices basist
ser ut som en övervintrad hippie, de båda andra medlemmarna som helt vanliga
snubbar. Trummisen Mike, som även turnerat med Ash Borer, står också för den
stötvisa ”sång” som förekommer i bandets musik. Med sin oerhörda frenesi
sticker han ut på scen och hans spelstil är allt annat än återhållsam utan snarare
extremt kraftödande. Fell Voices hinner med tre låtar under sin tid varav
mittenlåten, som är kvällens bästa, är hämtad från deras splitternya album
”Regnum Saturni”.
Ash
Borer överraskar än mer stilmässigt. Den relativt korthårige sångaren/gitarristen
K kan möjligtvis sorteras in i ett hipsterfack men de övriga fyra medlemmarna kunde
lika gärna ha spelat i ett Lynyrd Skynyrd-tributeband. Musikaliskt är det helt
fläckfritt. ”Cold of Ages” består av fyra spår och bandet spelar tre av dessa
innan de avslutar med en låt från sin nya EP ”Bloodlands”. Det är precis lika
magiskt som på skiva. Loppen har ännu en gång bjudit på en fantastisk
konsertkväll.
tisdag 29 januari 2013
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)